內容簡介
當語言與文字無法表達情境時，我們只能靜默⋯⋯
但是靜默不語可能使人與人更加誤解與疏離⋯⋯於是歷史經驗中，人們發展了藝術的語言來傳達複雜的情境，來溝通彼此難以理解的情愫，並且串起了彼此審美的感動。
自古以來，沒有什麼說法比書法更容易溝通文化與藝術的語境。面對古典與現代的糾葛，使書法藝術成為歷史與視覺交織的最佳言說。也許是書法的品味太獨絕，語意太幽隱，於是漸漸疏離了當代的審美習慣，使書法的審美經常脫開主流，暗自低語，甚至漸漸讓人錯以為書法只能作為過往時代的產物，而無法成為當代有力的言說。
其實在當代多元文化環境中，一直有一群固執的人，喜歡文字表達，喜歡思考，懷著戀舊情結，身處在當代複雜的環境中，希望謙卑而自信，孤傲且尊嚴地保持優雅身段，證明著自己不凡的品味，擁抱著不切實際也不合時宜的理想，這是難以言喻的歷史的情結與自我的表述。
與其說這族群可以名為書法家，不如說是一群文化藝術家，因為他們不甘於用毛筆書寫文字而已。
為了使「說法」具有差異的一致性，本展集結了十位藝術家作品展出，包括鄭善禧（1932）、李義弘（1941-2023）、董陽孜（1942）、小魚（1947）、杜忠誥（1948）、李蕭錕（1949）、馮明秋（1951）、林章湖（1955）、程代勒（1957）、卜茲（1959-2013）。年歲從92至65歲。
這一群代表了壯世代中具有濃厚藝術素養的優秀書藝家，展現了各自的內涵與面對當代展示文化的形式語言。