羲之堂 Xi Zhi Tang Gallery

中國的山水畫發展到廿世紀，遇到「山窮水盡」的瓶頸，多少藝術家亟思有所突破，選擇的道路也都不相同。曾經在新的藝術概念形成之際，因為一些非藝術因素的介入，產生徵逐附會政治熱的現象，當然離開中國繪畫中詩的、冥想的境界越發遙遠。所幸，時代氛圍的改善，藝術家終究回歸到藝術的本質，追尋屬於自己的藝術價值，山水畫的生機勃然煥發。洪凌為其中的佼佼者。
洪凌系雲南白族，1955年生於北京。南人北遷，雖家學淵源，但身處市井巷弄，性格上有北人的豪氣，又具南人的細膩。洪凌的藝術歷程是繞過許多轉折的。以中國繪畫啟蒙，畫過翎羽、山水之後，繼修水彩、素描，到80年代考進北京中央美術學院之後，才走入油畫的世界。曾經在抽象繪畫的道上馳騁，最終在「以西方油畫的技法，展現中國的人文及山水」定格。
洪凌，性情中人，具性靈悟性高。十數年前即因敏銳的觀察力，將尋常幽深靜僻的胡同入畫，只藉由灰黑白三種單純顏色，讓春夏秋冬的韻致躍然紙上，以此嶄露頭角。之後畫題取材不再侷限於胡同而是迎向開闊的大自然，誠如朱乃正言「走出窄門」。自從1990年的作品「野山」確立其創作中自然及人文交融的探索之路。1992年築構皖南的工作室，遠離塵囂，涉水跋山聽泉觀景，領略神韻禪心，筆下世界呈現更豐富的文化觀照。
與山水共魂魄是中國文人一脈相傳的精神歸宿，風景不只是風景，而是具有人文思考的意涵在其中。這應是家學淵源造就出他與生具來的天性吧！由於進出於各種不同的藝術領域，他所受的訓練絕對是紮實的，寫實的功力自不在話下，但是洪凌並不畫眼前的現實，卻選擇在虛與實、心與物、抽象與具象間進出，讓心靈與自然對話，展現出多元而豐富的繪畫語彙，是靜思冥想後的抒發，充滿了禪機及哲學的況味，畫其神不畫其象，其氣質類似南朝的山水詩。
「大塊無心、質樸無華」洪凌畫作最好的注解，觀洪凌的畫有著快意筆墨的酣暢，敦厚的情致隱含著深沉的力道，不流於媚俗，不流於空泛，只畫心中的感動。洪凌在繪畫上的探索，不僅是工具的改變，而是應該視為文化界線的跨越，是現代風景畫史上最有開創意義的文化現象。

主辦單位：國父紀念館
協辦單位：財團法人台北市傳統與現代文教基金會
策劃執行：羲之堂
贊助單位：台灣通用汽車
開 幕 式：2003年3月28日(五) 上午11：00
展出時間：2003年3月28日~4月10日
展出地點：國父紀念館 德明藝廊
開放時間：上午9：00~下午5：00